AI漫剧如何成为下一个影视风口？三个维度揭秘市场机遇

最近不少人都在讨论AI漫剧是不是真能比传统真人剧更有发展潜力。这个问题确实值得深入探讨，毕竟影视行业正在经历一场前所未有的技术革命。

先来看看当前的市场数据。据凌创派统计，动态漫剧的全网播放量达到约800万次，每天平均上线50部左右。相比之下，更常见的沙雕类短剧日播总量约为3000万次，每天新上线约500部。而曾经风靡一时的简笔画类视频，由于平台审核政策收紧，正处于调整期。这些数字背后反映的是观众口味和平台规则的持续变化。

从商业模式来看，目前动态漫剧的收入构成很有特点。总播放收益中约有70%来自平台广告分成（IAA），剩下的30%则是用户付费（IAP）。按照800万的总播放量计算，IAA部分约560万，版权方可以拿到30%分成，就是168万；IAP部分240万，版权方分得70%约168万。两者相加每天能为版权方带来336万左右的收入，平分到50部作品上，每部平均收益约6万元。

当然，实际情况远比这个平均数字复杂。不同类型的作品收益差别很大，头部内容可能赚得盆满钵满，大量普通内容则收益平平。但这组数据至少为我们提供了一个参考标准：现阶段制作一部100分钟的AI漫剧，如果单集成本超过600元，就可能面临盈利压力。这不是绝对标准，但值得制作方在立项时慎重考虑。

竖屏短剧的困局与AI漫剧的机遇

当我们将目光转向更广阔的短剧市场，会发现一个有趣的现象。竖屏短剧发展短短三年，就已经进入明显的两极分化阶段，这正是市场趋于饱和的信号。究其原因，与主流平台的商业模式密不可分。

目前占据市场75%份额的某音系平台，其短剧业务本质上仍然是为网文版权服务。平台通过短剧形式提升原著小说的商业价值，这种模式决定了内容必然围绕网文IP展开。而网文题材和价值观的局限性，又反过来限制了短剧的创新发展空间。

这种情况下，短视频赛道的瓶颈显而易见：过度依赖网文IP，内容同质化严重，呈现形式单一。所谓的"精品化"转型更像是权宜之计，难以从根本上解决行业面临的创新乏力问题。

相比之下，AI漫剧展现出截然不同的发展潜力。横屏的呈现形式更接近传统影视作品，让创作者有更多发挥空间；AI技术的应用大大降低了制作成本；最重要的是，这类内容不受地域限制，具有天然的国际化优势。这些特点使得AI漫剧在当前市场环境中显得尤为珍贵。

未来已来：AI漫剧的可能形态

展望未来，影视内容的呈现方式正在经历革命性变化。最近在某科技产业园看到的一款空气屏幕设备让人印象深刻，无需实体屏幕，直接在空气中呈现影像并支持触控操作。这种新兴技术预示着，未来的内容消费很可能突破现有"横竖屏"的框架限制。

在这样的大趋势下，AI漫剧因其先天的技术适配性和内容灵活性，很可能成为下一代影视内容的主力军。它们不需要纠结于横竖格式的限制，可以更好地适应各种新型显示设备；AI技术的持续进步也让内容生产更加高效、低成本。

当然，这并不意味着传统真人剧会被完全取代。两种形式更像是互补而非竞争关系。但随着技术发展和观众习惯变化，AI漫剧确实占据了一些独特的优势：制作周期短、成本可控、创意实现度高、易于多平台分发......这些都是当前影视行业迫切需要的特质。

影视行业的变革才刚刚开始。AI漫剧作为一个新兴领域，既充满挑战，也蕴含巨大机遇。关键在于找准自身定位，在技术应用和内容创新之间找到平衡点。这不是一场非此即彼的竞赛，而是关于如何用最适合的方式讲好故事的探索。